從左到右：策展人王星予、藝術(shù)家姜維、策展人及藝術(shù)小組他們+成員賴圣予、藝術(shù)家郝儷、藝術(shù)家林偉而、藝術(shù)家唐焱、藝術(shù)小組他們+楊曉鋼、藝術(shù)家易鶴達(dá)

　　當(dāng)數(shù)字技能解構(gòu)了時空的線性邏輯，當(dāng)全球化浪潮含糊了文明的在地性鴻溝，“無維同頻”不再是一個物理學(xué)的隱喻，而是今世藝術(shù)回應(yīng)年代出題的元言語。本次展覽以“無維同頻—無問西東”為題，特別約請香港聞名修建規(guī)劃師、保藏家、藝術(shù)家林偉而，聞名藝術(shù)家、品牌專家易鶴達(dá)，我國尖端舞美規(guī)劃師唐焱，我國傳奇女畫家郝儷，全球持續(xù)協(xié)作時間最長的聞名藝術(shù)組合“他們+”TaMen（賴圣予&楊曉鋼），現(xiàn)象級網(wǎng)紅畫家“我國梵高”姜維這7位在各范疇別出心裁且成果斐然的藝術(shù)家們，他們用“無維”打破實際邏輯的發(fā)明狀況，它既是敵對單一敘事霸權(quán)的“去中心化”實踐，亦是經(jīng)過“無問西東”來磕碰跨前言、地域與不同工作范疇的風(fēng)趣試驗。展覽由賴圣予和王星予一起策劃，于2025年4月26日在北京保利藝術(shù)博物館滿意開幕。

　　林偉而（William Lim）有著許多不同的身份：作為修建規(guī)劃師打造了香港藝術(shù)地標(biāo)H Queen’s；他也是一名資深藏家，從23年前開端保藏今世藝術(shù)著作，2021年林偉而與妻子將90余件藏品捐贈給M+博物館，這中心還包含26位香港本鄉(xiāng)藝術(shù)家的著作。近幾年他更愿成為一名藝術(shù)家，少時酷愛畫畫，疫情前母親的離世，又讓他重拾畫筆，并連續(xù)在我國香港、新加坡、澳門舉行畫展。

　　林偉而先生的參展著作是他在北京的最新發(fā)明，不同于之前家庭日子體裁的繪畫，這次他用色域切割與羅斯科式的橫向構(gòu)圖，對《富春山居圖》等古畫進(jìn)行解構(gòu)式“描摹”，以三聯(lián)畫的方式將黃公望的文人山水拆解為深綠山巒、熒光黃、粉藍(lán)與純黑等色塊，山體概括被轉(zhuǎn)化為鋸齒狀色帶，皴擦筆法被熒光綠的顏色堆疊替代。他選用了羅斯科標(biāo)志性的大面積矩形色域——這種本來用于承載籠統(tǒng)精力冥想的色域載體，此時卻成為裝裱傳統(tǒng)山水的“鏡框”，構(gòu)成激烈的格局錯位。

　　我國古畫中的文人意境被解構(gòu)成顏色的戰(zhàn)場，山巒的崎嶇被轉(zhuǎn)化為色塊間的磕碰，林偉而以這樣的方式宣告：傳統(tǒng)不是被仿制的標(biāo)本，而是可被重組的基因庫。正如他在采訪中所言：“古畫的靈魂是留白與呼吸，而我的使命是用油彩的分量讓它從頭呼吸。”

　　他畫中的敵對恰是展覽的中心隱喻——“無問西東”不是消除差異，而是讓差異在磕碰中生成新的語法。當(dāng)古畫的文人氣質(zhì)與羅斯科的色域冥想在畫布上同頻共振，林偉而證明：真實的文明自傲，不在于保衛(wèi)傳統(tǒng)的外殼，而在于讓傳統(tǒng)基因在異質(zhì)土壤中粗野成長。

　　藝術(shù)家易鶴達(dá)著作「晷」 人工皮裘刺繡 亞克力凹凸鏡直徑135cm 2017

　　在今世藝術(shù)范疇，易鶴達(dá)是一個難以被界說的傳奇。從19歲參與《西游記》美工的少年天才，到22歲在北京“80平米”藝術(shù)沙龍舉行首個個展的前鋒藝術(shù)家；從跨界影視、戲曲、音樂的“斜杠發(fā)明者”，到創(chuàng)始我國首個藝術(shù)家品牌“?-易”及EHERDER的跨界實踐者，30多年他的藝術(shù)生計一直在打破鴻溝。在展覽“無維同頻，無問西東”中，他以原料的禪意拼合、符號的混沌共生、時空的折疊，完結(jié)了一場對自我身份與藝術(shù)實質(zhì)的終極叩問。

　　從2004年開端，易鶴達(dá)意識到“輪回”“滿意”才是我國人思想中的文明基因：至此他以“圓”為精力和視覺的終極符號，用水墨，油畫棒、人工皮裘刺繡、亞克力、玻璃、絲綢等多種資料、前言的疊加和組合構(gòu)建出了禪意與賽博的量子羈絆。

　　而展覽中的人工皮裘和多層亞克力著作《介指》——矩形亞克力板被白色人工皮裘全圍住，觸感柔軟卻視覺嚴(yán)寒，密布圓孔如蜂巢般延伸——原料的抵觸（人工皮裘vs工業(yè)亞克力）暗喻文明身份的雜交，幾許次序（方形）與有機(jī)損壞（圓孔）則隱喻傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)的分裂。這種“感官詐騙”好像也暗合《西游記》中“幻景”的東方哲學(xué)——表象與實質(zhì)的分裂。

　　藝術(shù)家易鶴達(dá)著作 「思」白色人工皮裘 多層亞克力繪畫 雕琢32×57cm 2013

　　當(dāng)觀眾站在“陰陽鏡面”設(shè)備前，看見自己的影子被凸透鏡和凹透鏡的同心圓歪曲成山水概括時，他們或許會忽然了解易鶴達(dá)的發(fā)明哲學(xué)——圓既是起點亦是歸途，是萬物循環(huán)的暗碼，亦是消解鴻溝的鏡像。這位從《西游記》美工成長為跨界前驅(qū)的傳奇藝術(shù)家，一直在用原料與符號的煉金術(shù)，證明藝術(shù)的”無維“是跨過全部鴻溝的通行證。

　　唐焱是國內(nèi)舞臺美術(shù)大神級人物，所發(fā)明的聞名節(jié)目舞臺很多。他是2016-2024江蘇衛(wèi)視跨年演唱會總導(dǎo)演；由他打造的我國首個“國產(chǎn)原創(chuàng)動漫人物舞臺競演節(jié)目”《2060》更因體裁立異，制造難度高，斬獲亞洲電視大獎；超女、快男、快女、歌手、披荊斬棘的姐姐、發(fā)明營、偶像練習(xí)生、火星情報局、BIliBili跨年晚會、江蘇衛(wèi)視跨年演唱會、天貓雙十一晚會等聞名節(jié)目和晚會舞美規(guī)劃總監(jiān)；并憑仗很多神級舞臺現(xiàn)場摘得第三十屆我國電視金鷹獎、第24屆、第27屆亞洲電視大獎。

　　本次展覽這位曾掌握尖端視聽盛宴的舞美規(guī)劃大師，初次以畫家身份露臉。以2025年的繪畫著作回歸來達(dá)到一個多年前的愿望——完結(jié)他當(dāng)年在中心美院結(jié)業(yè)展上那張未完結(jié)的結(jié)業(yè)發(fā)明。

　　唐焱發(fā)明的舞臺無關(guān)敘事，以光為刃，是一場關(guān)于“觀看”的革新。作為《江蘇衛(wèi)視跨年演唱會》總導(dǎo)演，他拿手用LED矩陣、巨型機(jī)械設(shè)備、虛擬與投影等技能構(gòu)建真假交織的視覺奇跡。這些視覺閱歷在其新畫作《創(chuàng)世紀(jì)1999》中得以顯化：羅馬-圣依納爵教堂的天頂壁畫中的修建構(gòu)造與90年代盛行文明的經(jīng)典形象結(jié)合，本來壁畫中“天堂的姿態(tài)”被替換為黑洞和無垠的國際，這是他拿手的“空間魔法”。這張畫也正是當(dāng)年在中心美院他的結(jié)業(yè)展上那張未完結(jié)的著作?；蛟S正是這個惋惜連續(xù)了這位跨界者的初心——不是在繪畫中復(fù)刻舞臺，而是讓藝術(shù)成為最返璞歸真的兵器。在這里，“無維”不是混沌，而是讓一切鴻溝在磕碰中坍縮為新的創(chuàng)世原點。

　　《比如你》取自他的一個經(jīng)典舞臺規(guī)劃，他用鈦白丙烯在深藍(lán)布景上潑濺起放射狀光斑，又被數(shù)個同心圓捆綁，畫面被很多光暈切割來模仿LED屏的視覺效果，恰恰構(gòu)成數(shù)字與手作的敵對性共生。這或許便是對“舞臺瞬時性”的繪畫性款留。這種發(fā)明邏輯，實質(zhì)是將舞美規(guī)劃的“空間敘事”緊縮為平面言語：畫布不再是承載圖畫的載體，而是承載他一切閱歷和回憶折疊的容器。

　　郝儷的藝術(shù)生計是一部用畫筆書寫的“逆襲史”。14歲她逃離河北大山里的家園到石家莊營生；19歲為了逃婚出走北京成為一位美術(shù)教師家的保姆，開端觸摸繪畫；2001年，24歲破天荒考入中心美院版畫系；36歲做了母親。期間戰(zhàn)勝經(jīng)濟(jì)困難，堅持發(fā)明，這段閱歷成為她發(fā)明的底色：磨難不是結(jié)尾，而是藝術(shù)的酵母。

　　她的近乎偏執(zhí)的真摯與生命力也讓她被國內(nèi)外擁抱和認(rèn)可，她的著作先后被我國美術(shù)館、我國婦女兒童博物館、瑞典國王卡爾十六世、法國總統(tǒng)薩科齊、美國駐華大使洪博培配偶、為好萊塢獅子王導(dǎo)演羅伯.明可夫、國際聞名心理學(xué)家史坦尼.庫皮尼博士、唐炬等聞名人士保藏。她創(chuàng)立的“驪畫廊”回絕商業(yè)畫廊的標(biāo)簽化分類，以“生命之光”為主題展出農(nóng)人畫、版畫、籠統(tǒng)油畫，構(gòu)建跨文明對話場域。

　　郝儷的著作一直帶著泥土的腥氣與生命的火熱，她的油畫與雕塑以我國城市化進(jìn)程中的邊際團(tuán)體為母題，在實際主義的外殼下埋藏隱喻的種子。《留守村的兩個男人與一個紅頭巾的女人》等系列以高飽和度的顏色比照，提醒城鄉(xiāng)裂變中的身份焦慮；《小胖看國際》則以卡通化的雕塑來重視留守兒童。她的發(fā)明好像一面棱鏡，折射出城市化浪潮中個別的掙扎與耐性。36歲成為獨身母親后，她的發(fā)明從“蒼茫憂傷”轉(zhuǎn)向“紅紫顏色的高興”。但實際中女人藝術(shù)家常被標(biāo)簽化，“她力氣”的表達(dá)窘境仍然存在。對她來說“無維同頻”自身便是對性別二元敵對的消解。

　　郝儷的畫作是“未被馴化的”，就像她從不肯丟掉自己“農(nóng)人”的身份，她用失控的顏色撕咬精美的美學(xué)范式，用幼稚的幻想解構(gòu)權(quán)利的言語。這位從河北山村走出的女人，早已用畫筆在塵俗的廢墟上種出了最尖利的玫瑰。正如她所言：“我的畫不是裝飾品，是帶著傷痕的生計宣言?！?/P>

　　全球協(xié)作時間最長的藝術(shù)組合“他們+”（賴圣予&楊曉鋼）的傳奇始于2004年在北京798長征空間舉行了一場行為藝術(shù)——“2004年度我國今世藝術(shù)金像獎”頒獎典禮，以戲仿頒獎禮的荒謬典禮，戳穿精英言語的虛偽性，一舉打響名號。但是成名的價值，是讓“他們+”從窮學(xué)生轉(zhuǎn)變?yōu)槭б庵林荒芨C居于北京地下室的藝術(shù)家。為了連續(xù)“他們+”反自我標(biāo)榜的藝術(shù)理念，并持續(xù)這條困難的藝術(shù)之路，賴圣予及楊曉鋼決議以協(xié)作繪畫探尋一條新的發(fā)明之路。2005年開端「同一間房子」系列繪畫應(yīng)運(yùn)而生，2008年金融危機(jī)所引發(fā)的大眾驚懼，讓他們決議將著作里的墻面推倒，以更大視界的都市廢墟「丟失的天堂」陳說實際社會的種種虛偽、荒謬與愿望。

　　這期間“他們+”的著作將消費(fèi)主義符號與身體政治并置，將挖苦城市化進(jìn)程中的身份異化推到極致，并敏捷得到國際藝術(shù)商場的認(rèn)可。至今在北京、紐約、首爾、布魯塞爾、鹿特丹、長沙、阿姆斯特丹、香港、新加坡、上海、深圳、廣州等地舉行個人展覽25次，參與全國際內(nèi)重要群展上百次。著作被中心美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、我國美術(shù)館、廣東美術(shù)館、奧地利維也納SAMMLUNG ESS美術(shù)館、澳大利亞悉尼白兔美術(shù)館、日本福岡亞洲美術(shù)館、韓國三星集團(tuán)、法國文明部、等近20家國際組織保藏。

　　2024至2025年的最新繪畫發(fā)明在本次展覽上初次露臉，第一次將節(jié)氣這一農(nóng)耕文明的“時間刻度”，轉(zhuǎn)化為對今世人精力浮沉的隱喻——“節(jié)氣如人生，浮沉皆成章”。從過往解構(gòu)龐大敘事的超實際挖苦學(xué)到我國傳統(tǒng)24節(jié)氣里的生命詩學(xué)與時間暗碼，這之間的改變是“他們+”繪畫的新挑選。二十四節(jié)氣如一首流通的詩，立春破土、雨水潤物、夏至熾烈、芒種耕種、秋分晝夜，冬至極夜，在這里時間既消滅又滋補(bǔ)。繪畫的言語筆法也回歸自在，不被天然的“有形”所捆綁，筆觸化為葉片、雨滴，也是時間的碎片。天然里的生命在“他們+”的畫里角力，密林與植物好像也一直在答復(fù)一個問題：怎么讓陳舊才智在技能年代取得重生？

　　“他們+”的繪畫從社會批評到時間哲學(xué)，面臨國際復(fù)雜多變的形勢，挑選用畫筆將二十四節(jié)氣轉(zhuǎn)化為敵對國際異化的兵器卻有舉重若輕的機(jī)靈。真實的“同頻”不是同步，回歸陳舊的才智亦非躲避，在當(dāng)下數(shù)字激流橫推全部的時分，“節(jié)氣不是日歷上的標(biāo)點，而是刻在咱們骨頭里的敵對基因?！?/P>

　　姜維，1983年出生于遼寧桓仁縣一個普普通通的家庭，自幼展現(xiàn)出特殊的繪畫天分。2006年在北京航空航天大學(xué)肄業(yè)期間，他被確診精力分裂癥，命運(yùn)從此轉(zhuǎn)機(jī)。長時間服藥的副作用導(dǎo)致他無法垂頭、頭痛難忍，乃至被醫(yī)師預(yù)言活不過30歲，但他憑仗對繪畫的酷愛，與病魔反抗了20年，發(fā)明了600余幅著作。在他最折磨的時間，姜維的大學(xué)教師賴圣予是其重要的精力支柱，賴教授不只供給經(jīng)濟(jì)援助，還經(jīng)過保藏、推行其著作協(xié)助其取得社會重視。姜維坦言：“是賴教授把我從黑私自拉了回來。”最近幾年他的著作在網(wǎng)絡(luò)現(xiàn)象級暴火，被稱為“我國梵高”。他的故事鼓勵了許多人，網(wǎng)友點評：“他用20年證明，藝術(shù)不只是救贖，更是對生命最堅強(qiáng)的回應(yīng)。”2024年，當(dāng)他在梵高故土荷蘭舉行“向陽而生”個展時，那些曾被視作“瘋癲”的畫作，讓歐洲觀眾看見東方精力猛烈的詩意。策展人賴圣予點評：“他的畫里有土味、生澀和不油膩的真摯，像被日子捶打過的金屬，越粗糙越耀眼?！?/P>

　　姜維的畫布上，風(fēng)暴與花朵共生，星斗與泥土同輝，近乎猛烈的顏色與歪曲的透視。在《向陽而生》中，金色顏料如暴雨傾注，是他視網(wǎng)膜上的光斑幻象。這種“強(qiáng)光灼燒”的筆觸，行將開放的赤色花苞，如心臟般跳動?！渡哪芰俊防?，植物概括被歪曲成螺旋狀，花瓣邊際的鋸齒肌理如刀鋒，將天然界的成長暴力解構(gòu)為精力能量的開釋。姜維曾說：“我的畫不是眼睛看到的，是骨頭里長出來的?！薄稏|北的雪》畫的是他的家園遼寧，枯枝與融雪構(gòu)成敵對的時空，暖橙顏色中積儲著破土而出的力氣。這種“冷暖對沖”的顏色，是姜維日常感知國際的雙重性：苦楚與期望一直在視網(wǎng)膜上交疊。他的畫既是對病痛的具象記載，也是對生命力的極致禮贊。本次展覽也是姜維初次與今世聞名藝術(shù)家團(tuán)體在國內(nèi)聞名美術(shù)館同臺共舞。

　　姜維在網(wǎng)絡(luò)上暴火的一起，他的繪畫美學(xué)與精英批評也在他的畫框內(nèi)展開了廝殺，是大眾文明與精英審美的磕碰。咱們不由反詰一句？能扎根日子的藝術(shù)莫非不便是好的藝術(shù)嗎？他用20年與精力分裂癥反抗的韶光，在艱苦的日子里，將實際的破碎與精力的狂想熔鑄成一場視覺的猛烈狂歡。他的著作或許不是對“無維”主題的詮釋，卻是以肉身作筆、以病痛為墨的發(fā)聲。

　　“無問西東”絕非混沌的混沌，是很多個別在磕碰中激起的發(fā)明性共振。當(dāng)林偉而的描摹古意對話易鶴達(dá)的禪意圓融，當(dāng)唐焱的敘事劇場遇見場郝儷的城市寓言，當(dāng)“他們+”的團(tuán)體試驗照應(yīng)姜維的顏色魔幻——這些看似離散的發(fā)明光譜，實則在無維空間中編織成一張共振的神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)。在這里，東方與西方不再是二元敵對的岸，而是互為鏡像的河流；傳統(tǒng)與未來不再是開裂的斷層，而是共生的基因鏈。

　　策展人、藝術(shù)家賴圣予、和光書院博物館館長、文物學(xué)專家及保藏家陳步一、藝術(shù)家及品牌專家易鶴達(dá)、嘉賓

　　江蘇衛(wèi)視歷年跨年演唱會總導(dǎo)演、舞美規(guī)劃師、藝術(shù)家唐焱及我國內(nèi)地女導(dǎo)演、制片人龍丹妮